Архив рубрики: мастер-класс

Мастер-класс по оформлению АТС с интересным фоном

                                                                                                           Все фотографии данного мастер-класса кликабельны.
Описание и фото защищены авторскими правами Аня-AHR  и Scrapbooking.pro(с)
 


Здравствуйте, дорогие читатели!



 
 
Сегодня я с мастер-классом по заданию «Малые формы«
Материалы:
— заготовка для АТС
— обрезки бумаги
— марля
— сизаль
 
Инструменты+расходники:
— ножницы (и удобные ножницы для вырезания мелочей)
— штемпельная подушка, акриловый блок, штампы
— Ваш любимый клей
— кисточка
— акрил (белый, желтый)
— акварель
— черный грунт
 
Для большинства фон в работе является той основой, которая
приклеивается на заготовку (картона). Т.е. вся дальнейшая суть заключается, как
задекорировать, оформить наш фон. Волей-неволей бОльшая часть фона перекрывается
другим материалом.
Т.к. АТС слишком маленький формат, чтобы развернуться во всю
нашу скраповую мощь, то в своем мастер-классе я хочу показать, как сделать фон
частью всей композиции.
Поверьте, если масштабировать размеры (увеличить ширину бумаги),
мастер-класс будет полезен для создания работ крупнее (открытки, странички).
 
А также он будет интересен для тех, кто любит экономный скрап)))
 
П.С. сама я храню такие обрезки для усложнения фона, не только в данном примере, но и для загрунтовывания остатков бумаги для создания динамичного фона.
Шаг 1.
Делаем фон.
На готовые заготовки поэтапно приклеиваем полосы +марля
(можно чередовать их либо марлю приклеивать в определенных местах).
 
Можно приклеивать в хаотичном порядке либо сочетать по цвету бумагу (зеленый к зеленому, синий к синему и т.д.).
Т.к. обрезков хватало, то я приклеивала их, не отрезая. Если
их мало, то по ходу действия можно их отрезать на новый слой.

 

 
После приклеивания переворачиваем заготовку и отрезаем излишки по контору.
В итоге у меня получились такие заготовки.

 

 
Шаг 2.
Усложнение фона.
Слегка (не перекрывая принт бумаги) наносим белый акрил. 
 
Наносим как на бумагу, так и на марлю.

 

 
Для тех заготовок, в которых преобладает коричневый цвет, я
наношу желтоватый акрил. Он отлично сочетается с крафтом, старинными книжными
страницами.
Идея легкой тонировки акрилом заключается в том, чтобы
соединить на первый глаз несоединимые кусочки бумаги.
 
Пришло время для пузырчатой пленки.
 
Для новичков использование данного «материала» будет шоком.
Но поверьте! Когда еще не было такого большого и доступного выбора
(производства) трафаретов, штампов и пр., многие ее использовали, а некоторые
до сих пор пользуются!
 Чем же она
привлекает? Интересный узор, выбор размера (большой или маленький – обрежь ее
как надо), доступный штамп))
Хотите идеальные круги, то проверьте, что нигде ничего не
лопнуло.
Я не стремилась к тому, чтобы у меня вышли идеальные круги,
поэтому использовала, что нашла, изначально нарезав на полосы, ведь у АТС
маленький размер.
 
Наносим на пузырчатую пленку черный грунт и штампуем на наши
заготовки.

 

 
Т.к. изначально пленка была местами повреждена, у меня
оттиски не похожи: где-то четко, где-то лишь намек на круг. Но благодаря этому
у меня получился отличный фон.
 
Берем штемпельную подушку и фоновый штамп. 
 
Почему фоновый?
После работы с пленкой  у меня уже
получились главные акценты в работе, перебивать их чем-то еще больше – нет
смысла.
Хаотично наносим штамп. У меня цвет коричневый, т.к. отлично
подходит к основе и сочетается с черным цветом.

 

 
В начале мастер-класса я подчеркнула, что приклеивала не
хаотично бумагу, а сочетала одинаковые цвета. Чтобы привнести отличия, я
подчеркиваю эти цвета акварелью (ВАЖНО! наносит цвет, но не перекрывает принт).
Мне показалось, что я фонового штампа нанесла много, поэтому
акварель я наношу на этом этапе.
Чернила неводостойкие, поэтому в определенных местах их чуть
размыло.
(ВАЖНО!) Если вы знаете, что точно не перестараетесь со штампом(при
неводостойких чернилах), тогда наносите сначала акварель затем штамп.

 

 
Шаг 3.
Декорирование.
Наш фон готов, поэтому мы можем приукрасить наши АТС.
Помимо того, что я штамповала пузырчатой пленкой, я решила
добавить обычные отштамповки.
 
Здесь вы опять должны посмотреть, какую бумагу вы
использовали. У меня много коричневого-крафта + желтый акрил = использую крафт.
 
 
Получаются чудесные оттиски. Подготавливаем вырубку и
надписи-высечки.

 

 
Примерно в центр приклеиваем сизаль.
 
 
Важно! Вырубку листики я использую неслучайно. Помимо того,
что они дополняют нашу композицию, они удерживают сизаль, чтобы сильно не
топорщилась.
Эту же самую функцию выполняют бабочки, но есть ли смысл
всех разместить на одну АТС?))
 Сизаль—бабочки + надпись=наши АТС готовы))
Фиолетовая «Funny» и зеленая «Change is good»
Коричневая «Amazing» и синяя «Just be yourself»
Красная «Whatever»
 
Надписи по цвету текста также подходят по гамме к АТС.
 
Шаг 4.
Если где-то сизаль будет вылезать и вам покажется, что она
мешает, отрежьте ее.
Не забудьте сзади АТС подписать.
А я напомню, что там должно быть:
— информация о мастера: его ник\ ФИО, ссылка на блог (или
любой другой ресурс)
email (по
желанию)
— название вашей серии
— номер АТС (например, 1\5)
— дата
Тогда вы никогда не забудет от кого и когда обменялись АТС)
 
 
 
 
Спасибо за внимание!)
Ждем и ваши работы по заданию
С уважением, Селиверстова Анна!

Мастер-класс по созданию осенних листочков ч.2

    Все фотографии данного мастер-класса кликабельны.

Описание и фото защищены авторскими правами Аня-AHR  и Scrapbooking.pro(с)

Здравствуйте, дорогие читатели!

С Вами Селиверстова Анна)

Сегодня я покажу вторую часть мастер-класса по осенним листочкам.

Первую часть можно посмотреть здесь.

Помимо отштамповок, чтобы разнообразить работу, можно использовать самодельно окрашенный лист и для вырубок.

В прошлый раз я показала, как специально оставила места без штампа. Вот они:

Конечно же, в этом случае спасут ножи для вырубки – листочки (разных размеров).

Вырубка получается в эконом варианте, смотрим на остатки:

В чем же разнообразие?

  1. Как и отштамповки, вырубка получается разная по цветовой гамме (помним, интенсивность нанесения краски).

Итог: бледные листочки, средней насыщенности, по-настоящему насыщенные осенние листочки + их отштамповки.

  1. Всего с одного листа акварельной бумаги можем получить разные детали для своих работ.
  1. Если вы будете наносить не одну краску, а как показано в прошлом мастер-классе сразу несколько, не будете создавать четких границ, т.е. один цвет плавно будет переходить в другой, то мы добьемся УНИКАЛЬНОЙ расцветки и переливов.

Спасибо за внимание!)
С уважением, Селиверстова Анна!

Мастер-класс по декорированию упаковки на осеннюю тему + листочки своими руками

Здравствуйте, дорогие читатели!

С Вами Селиверстова Анна)

Сегодня я с мастер-классом, как можно задекорировать упаковку для плоских подарков.

Материалы:
— кардсток ( у меня это крафт)
— скрапбумага ( у меня 2 листа 15х15см из набора «Снова в школу«)
— крафт-бумага, нотные страницы, тетрадные листы
— переплетный (или любой другой) картон для придания объема
Украшения:
— высечки из набора «Снова в школу» + карточка
— вырубка нож «Переплетения»
нож «Гербарий«
— сизаль, рафия, шнур
Инструменты + расходные материалы:
— ваш любимый клей
— акварель
— кисточка
— ножницы для вырезания мелочей
— штампы, штемпельные подушки, штемпельный блок
— установщик люверсов
Шаг 1.
Делаем заготовку.
Сразу скажу, что это плоский вариант и для того, чтобы прибавить объема, надо сделать одинаковые полосы по бокам (как в шоколаднице).
Получается биговка — 1см — биговка (по центру), вместо 1 биговки
биговка — 1см — биговка — 1см (сбоку), вместо биговки +1см
(см. фото)
По размеру.
Ограничений нет!
Я брала лист А4, убрала лишние мм, чтобы получился удобный размер=29см
Итог = 14см — биговка — 14см — биговка — 1см
Снизу биговка 1см
А формула для других разных пакетиков проста.
Наша основа: 2*одинаковый размер + биговка и сторона для склеивания.
Сторона для склеивания 1-2см(снизу-сбоку), все зависит от бумаги, ее плотности.
Важно, чтобы при склеивании этого размера хватало, чтобы удерживать пакет в целости.
А для того, чтобы его склеить, нужно отрезать:
— полностью нижнюю сторону у боковой стороны
— у оставшихся клапанов подрезаем уголки
Что получаем?
Хороший стык!
Нижний сторона входит под боковую, и нужный уголок готов.
По периметру(х2) все склеиваем.
Заготовка готова!
Шаг 2.
Пока мы не стали подбирать бумагу и декор, мы сделаем самодельные листочки.
Для этого нам понадобятся кусочки бумаги, можно использовать остатки от других проектов, акварель и кисточка.
И для тех, кто будет делать это впервые.
Отпустите своего перфекциониста)))
Расслабьтесь и получайте удовольствие!
Работу на осеннюю тему, поэтому в основу я беру теплые цвета (оранжевый, красный, желтый)
ВАЖНО!
Наносим один цвет за другим, смешиваем их.
Четких границ у акварели не должно быть!
Но! Не все так просто)) Даже использовав такие яркие цвета, мы можем добиться нежности.
Немного краски наносим на бумагу.
Итог — нежные оттенки
Берем больше акварели.
Здесь хорошо видно, какой блеклый первый вариант.
Слева цвета получились насыщенней.
Еще больше акварели, можно наносить в несколько слоев.
Итог: насыщенные краски осени.
Разницу сразу видно.
ВАЖНО!
После нашей акварели бумагу, скорее всего, слегка поведет.
Кладем их под пресс и не переживаем.
Достаем наши чернила (водостойкие или нет смотрите сами, в нашем случае, все манипуляции с водой завершены) черного и темно-коричневого цвета.
Для экономного скрапа лучше иметь штампы разных размеров.
Т.к. я не боюсь-люблю использовать штампик 1см, то в работе можно достичь гармонии по размерам.
Штампуем!
Пустые места оставлены не случайно.
Определившись с цветовой гаммой (насыщенная\нежная), из этой же бумаги можно сделать вырубку ножами.
Немного магии с ножницами и наш итог:
Чем этот способ хорош?
Мы можем играть с цветом на самих листочках, делать интересные переходы.
Мы также решаем, какие по насыщенности они будут.
И только после этого можно подбирать оставшийся декор.
Шаг 3.
Декор упаковки.
Приклеиваем 2 вида бумаги.
Я специально не брала один лист под основу, чтобы добавить динамики бумагой меньшего размера.
Добавляю нотную бумагу
Крафт-бумаге добавляем объема при помощи картона.
ВАЖНО!
По всем боковым сторонам от картона мы оставляем место!
Определенный декор мы будем подсовывать снизу + добавляется легкость в работе.
Немного сизали и рафии
Сложенный тетрадный лист
Основа для магии готова!
Пускаем вход листики, которые мы сделали сами и вырубку.
Первый этап — все, что будет находиться под центральным элементом.
Добавляем центральный элемент
И оставшийся декор, который клеится сверху центрального элемента.
Последний этап — немного брызг акварелью, делаем отверстия сверху для шнура.
Упаковка готова!)
Спасибо за внимание!)
С уважением, Селиверстова Анна!

Мастер-класс по оформлению обложки для морского альбома.

Здравствуйте, дорогие читатели!

С Вами Селиверстова Анна)

Лето наступило, а значит, морской сезон открыт.
И для нашего задания «Поплывем на корабле?!» сегодня я покажу, как можно интересно задекорировать обложку для альбома в морском стиле.


Материалы.

(на основу:)

— переплетный картон (у меня 15.5х21см)

— тончайшая ткань (с запасом)

— клей ПВА Столяр + Ваш любимый клей для деталей

— кисточка

(декор в морской тематике:)

— пайетки, бисер

— паста с шариками

— кусочки бумаги

— деревянный декор

— вырубка

— бинт, шнур

— акриловая краска (белая и в тон ткани)

— фоновые штампы + водостойкие чернила

Шаг 1.

Берем кисть и тончайшим слоем наносим клей ПВА слева, чтобы закрепить ткань.

Когда закрепим эту часть, также тончайшим слоем наносим клей по всему картону и приклеиваем ткань, прижимаем, создаем произвольные «волны».

Ткань брать с запасом (не так как на изгиб+уголки). Да, возможно где-то немного клея просочится через ткань, но это не беда, в дальнейшем это можно исправить. НО! Лучше изначально минимализировать это и наносить тонким слоем, иначе след может оказать в самом неподходящем месте.

Для удобства зажимами закрепляю остатки ткани, чтобы видеть получившийся итог.

Подождать, чтобы клей схватился полностью, а после сделать уголки. В этом случаем сильно натягивать ткань не стоит, а местами и не получится. Главное, чтобы на изгибе не было излишка пустоты. Лишнюю ткань отрезаем.

Собираем примерную композицию, чтобы видеть нашу дальнейшую картину.

Насобирала вот такие мелочи:

Шаг 2.

Декорирование.

Берем основную бумагу, сзади приклеиваем бинт. Края бинта также приклеиваем к бумаге с лицевой стороны, получается вот такая рамочка.

Усложняем композицию бумагой и вырубкой.

Другие кусочки бумаги тоже усложняем, подклеиваем бинт, вырубку, а еще я использовала оставшиеся излишки ткани.

 Этот процесс проводим несколько раз, поэтому смотрим фото).

После добавляем самый важный элемент — корабль и «волну» из бинта.

И декорируем получившуюся конструкцию.

На маленьких полосочках бумаги делаем флажки-надписи.

 Приклеиваем на основу.

Шаг 3.

Берем текстурную пасту со стеклянными шариками и хаотично наносим.

Для тех, кто видит в работе ее в первый раз. Не бойтесь! После высыхания паста становится абсолютно прозрачной. НО! Наносить надо исключительными шариками, иначе останется след как от клея.

А кто считает, что все отпадет и держаться не будет, могу сказать — это не так. По консистенции эта паста скорее клей с шариками, все надежно держится, если смело наносить.

Наша паста высохла, добавляем пайетки, бисер.

А теперь немного магии с красками.
Произвольно прокрашиваем белой краской.

И также используем краску, которая больше вписывается в тон.

Эти действия можно повторить, добавить снова немного белого-синего, пока вас не устроит результат)

Последним штрихом является штампинг и наша обложка готова)

Спасибо за внимание!)

Мастер-класс по созданию нежной открытки или как работать со скетчем

                                                                                                 Все фотографии данного мастер-класса кликабельны.
Описание и фото защищены авторскими правами Аня-AHR  и Scrapbooking.pro(с)
Здравствуйте, дорогие читатели!

 

 

Сегодня я покажу мастер-класс по открытке, созданной
специально для нашего универсального скетча № 10.

 

И про маленькие задачи данного мастер-класса:
— я расскажу, как нужно читать скетч, чем можно заменять
предложенные материалы на свои;
— не бояться работать со скетчем и не воспринимать его как
ограничение ваших творческих возможностей;
— создать милую, нежную открытку в большинстве своем из
остатков материалов.
У меня сложилась нежная открыточка, размером 10х15см.
Нам понадобится:
1. заготовка открытки 10х15см
2.  два вида бумаги
3. шифоновые цветы, ниточки, веревочки, кружево, ленты (у
меня это остатки от прошлых проектов)
4. цветы, листики
5. высечки, чипборд
6. рамка
7. пуговицы, половинки жемчужин
По желанию: чернила в тон открытке, штамп листик, бумага для
штампинга.
Клей: момент кристалл, glossy accents
 
Итак, начнем!
Скетч – это лишь композиция. На этом я ставлю жирную точку!
Никто не ограничивает вас в идее, в стиле, в материалах, в масштабах работы.
Скетч – отличный репетитор для новичков, не знающих, как
работать с композицией.
Скетч не равно лифтинг. Лифтинг – это доскональное
копирование не просто композиции, но и идеи\ стиля\ цветовой гаммы\ материалов
мастера.
И вы не поверите, сколько интерпретаций скетча получается
каждый раз)))
Скетч – это способность по-новому, со своим взглядом и
возможностями не только его прочитать, но и воплотить свое уникальное,
творческое виденье.
Шаг 1.
Выбираем бумагу, которую между собой будет сочетаться. И я
скажу, что наш скетч очень хорош тем, что можно использовать остатки от
каких-то проектов. Поэтому я не стала резать не 30х30см, не 15х15см лист, а
покопалась в закромах 🙂
Бумагу я соединяю в середине, одна на другую и прошиваю по
краям. После чего приклеиваю к заготовке, т.к. украшения не требуют
дополнительного закрепления к основе.
Шаг 2.
Самые вычислительные действия позади, давайте творить!
По скетчу у нас центральная соединяющая в виде лент и
кружев. Я не стала отходить от этой идеи, т.к. в основе открытки нежные
элементы. Добавляю шитье, атласную ленту.
И чтобы разбавить данные кусочки, поверх еще добавляю другое
кружево.
Шаг 3.
С центральной линией покончено. Декорируем дальше. Справа по
скетчу у нас ажурная салфетка, я решила в этом месте добавить ажурную вырубку.
В скетче указаны нити. Естественно здесь нет ограничений,
нити для шитья, вязания, сизаль, рафия или что-то другое. Главное, чтобы было что-то
тонкое. У меня это белые нити с мини-помпонами.
Справа я решила добавить рамку и шифоновые лепестки.
Для гармонии с правой частью, слева вновь лепестки. Плюс
усложняем наш фон обычной нитью
Последним приготовлением фона является листик и джутовый
шнур розового цвета, контраст к предыдущим нитям.
Шаг 4.
Основа готова.
Пройдемся по скетчу:
— у нас 2 вида бумаги
— центральная соединяющая линия (всевозможные ленты,
кружева)
— витиеватые линии, созданные нитями и шнурами
— дополнительный декор: листик, лепестки, ажурная вырубка,
рамка.
Не хватает центрального элемента и декора для того, чтобы он
вписался в уже созданный фон.
Центральный элемент у меня – большая роза. Я дополню ее
другими цветочками меньшего размера. Работа у нас в нежно-розовых и белых
оттенках, но каждый цветок имеет чашелистик. Если в вашей работе не будет
зеленых или других цветов, которые каким-то образом сочетались бы с ним, просто
убирайте его.
Как я работаю с цветочной композицией?
Между собой я соединяю цветочки проволокой сзади, располагая
их так, как они будут лежать на открытке.
Излишки проволоки я отрезаю. Сзади каждого цветочка наношу
клей. Так они держатся между собой и закреплены на бумаге.
Шаг 5.
На скетче полно листиков, но у меня не нашлись такие
маленькие крохи, поэтому я беру розовую штемпельную подушку, акриловый блок и
штамп листик.
Бумага для штампинга – остатки от акварельной бумаги.
Получаются простые, но изящные листики, которые отлично подходят к работе.
Шаг 6.
Последний декор.
Добавляем наши получившиеся листики к цветам. Витиеватый
декор на скетче заменяем чипбордом завитки
Для гармонии левой части с правой я добавила банктик из кружева
и тесемочки, оставшиеся от основы, между цветами.
Немного половинок жемчужин сверху и снизу, а также пару
деревянных пуговиц в тон чипборда.
По желанию можно добавить немного акрила, закрасить элементы
или добавить брызг.
Наша открыточка готова 🙂
Спасибо за просмотр!
И я очень надеюсь, что тот, кто боялся работать со скетчем, после данного мастер-класса  реализует свой творческий потенциал в новом ключе!
Творите и вдохновляйте других 🙂
С уважением, Селиверстова Анна

Мастер-класс по созданию ягод из деревянных бусин

Все фотографии данного мастер-класса кликабельны.
Описание и фото защищены авторскими правами Аня-AHR  и Scrapbooking.pro(с)
Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня с вами Аня Селиверстова и я покажу, как можно разнообразить свои работы и хомячьи запасы ягодками.
В арсенале рукодельницы не всегда имеются готовые ягоды, также  не все используют лепку в своих
работах, чтобы создать их самостоятельно. К счастью, сегодня мир радует уже
готовыми вариантами:
обычные ягоды;
сахарные ягоды;
— ягоды ручной работы на продажу (сделанные из глины и пр.)

 

 Я впервые попробовала
сделать ягоду из того, что есть. Поэтому все, что нам понадобится: деревянная
бусина с большим отверстием и швейные нитки. Иголочку изначально можно
использовать больше, чтобы удобней держать в руках.
Этот способ очень часто используется в бижутерии, в объемной
вышивке. Работы прекрасные, грозди, веточки, но в скрапбукинге, на мой взгляд,
не всегда такие объемы  нужны.
Поэтому я
покажу на примере одной ягоды, как я обыграла весь элемент.
Шаг 1.
Складываем пополам ниточку, в ушко надеваем с той, стороны,
где 2 отдельные ниточки,  а не петелька.
Длина нитки зависит от самой бусины, поэтому я беру примерно 130см.
Шаг 2.
Снизу через отверстие продеваем иголочку, левой рукой* (если
вы правша)  держим нашу петельку,
оставляя примерно столько сантиметров, сколько вам удобно придерживать рукой. Удерживая с
одного края, снизу вверх продеваем нашу иголку.
Шаг 3.
Постоянно смотрим, чтобы ниточка не крутилась, чтобы ниточки
не менялись местами, одна к другой ровно облегала. Если все же нитки
скрутились, легла крестом одна на другой, иголочкой поправляем. Также постоянно
продвигаем ниточки к ниточке, чтобы не было пропусков.
Шаг 4.
Неожиданно ниточка заканчивается. Беру еще нитку, одну,
продеваю ее там, где два конца. Заканчиваю обшивать.
Шаг 5.
С той стороны, где три ниточки, завязываем их между собой и
отрезаем излишки. Обычно можно встретить вариант в этом месте такой: прошивание черной ниткой и \ или пришивание бисера. Я не стала это делать, т.к. можно покрасить этот кончик и будет также хорошо смотреться.Ягодка готова и в зависимости от того, как вы хотите
использовать, следующие пункты показывают пример, что можно из нее сделать.
Теперь еще понадобится:
— клей ПВА Момент Столяр
— лоза, веточки
— проволока
— черная краска
Шаг 6.
Этот пункт, уже мое виденье использования данной ягодки.
Целую гроздь не хотелось делать, а маленькое украшение всегда можно
использовать в дальнейшем, и не тратить столько времени на его создание.
Берем обычную проволоку, можно и остатки от чего-то (опять же
не обязательно иметь специальную для бисероплетения). Для удобства в работе
отрезаем больше 8-10см. и Делаем петельку с одного конца.
Шаг 7.
Наносим клей на петельку в проволоке (клей Момент ПВА столяр
прозрачный) и вставляем в отверстие, где торчат длинные ниточки.
Наносим клей и на проволоку, обматываем ее остатками
нитками, отрезаем лишнее и закрепляем в этом месте еще раз клеем.
Шаг 8.
В своих нежных работах из цветочков я часто снимаю их
зеленый чашелистик. В палитре они выбиваются, но и выкинуть их жалко. Чтобы
смягчить переход от бусины к проволоке и закрепить дополнительно проволоку,
приклеиваю эту звездочку.
(Для тех, кто так не делает: произвольно вырезаем звездочку
из зеленой бумаги, делаем отверстие в центре, приклеиваем).
Шаг 9.
Закрепляем низ ягодки, также наносим клей.
Шаг 10.
Берез лозу (веточки) и листик клена.
На ягодке и на листике есть проволока, обматываем ее через лозу. Держится, но не очень надежно, да и
выглядит не очень красиво.
Шаг 11.
Берем бумажную рафию коричного цвета. Разматываем и отрываем
кусочек.
Вновь при помощи ПВА (Момент) обклеиваем веточки. Проволока скрывается
и создается эффект натуральности самой веточки.
Шаг 12.
(Необязательный) Кончик ягоды можно покрасить черной краской.

 

Любуемся результатом : )
Плюсы таких ягодок:
— можно наконец-то использовать ненужные бусины;
— попробовать создать свои ягоды (не придерживаться
определенных названий: смородина, рябина и пр., а просто создать ягодную
композицию)
— (в моем случае) использовать задники от роз (чашелистик) и остатки проволоки,
т.е. то, что не всегда кто-то хранит и оставляет в закромах.
Минусы:
— если вы не усидчивы и любой момент, когда ниточка может
запутаться, не так ровно лежать на бусине, вас будет раздражать – такие ягодки не для вас)
Спасибо за внимание)
С ув. Селиверстова Анна 🙂